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Susanne Kirchmayr (DJ Electric Indigo)Susanne Kirchmayr, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Electric Indigo, ist DJ, Komponistin und Musikerin aus Wien. Seit 1989 tritt sie weltweit auf und hat bislang in 46 Ländern gespielt. Ihr Name steht für eine intelligente, eigenständige und unverwechselbare Interpretation von Techno und elektronischer Musik. Im Jahr 1998 gründete sie das internationale Netzwerk female:pressure, dessen Website und Datenbank sie bis heute betreut. Für ihr künstlerisches Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Österreichischen Kunstpreis Musik 2020. Ihr musikalisches Werk bewegt sich zwischen immersiver elektroakustischer Musik und den Tanzflächen dunkler Clubs. Darüber hinaus komponiert sie gelegentlich für Theater- und Filmproduktionen. 2019 schrieb sie ein Werk für das renommierte Klangforum Wien, und ihre Kompositionen wurden auf bedeutenden Festivals wie Wien Modern, Musikprotokoll, CTM Festival und Heroines of Sound uraufgeführt. In ihren audiovisuellen Konzerten verbindet sie ihre Musik mit ihrer Leidenschaft für Farben und abstrakte Formen. Derzeit arbeitet sie an ihrem dritten Soloalbum. Mit der Gründung von female:pressure im Jahr 1998 schuf Electric Indigo eine Plattform, die auf Geschlechterungleichheiten in der Musikszene aufmerksam macht und die Sichtbarkeit sowie Förderung von FLINTA- und LGBTQ+-Künstler:innen* unterstützt. Seit mehr als zwei Jahrzehnten widmet sie einen wesentlichen Teil ihrer Arbeit dem Ausbau und der Stärkung dieses Netzwerks. Heute ist female:pressure in 96 Ländern vertreten und wächst kontinuierlich weiter, wodurch es zu einer der wichtigsten internationalen Plattformen für Diversität und Gleichberechtigung in der elektronischen Musikszene geworden ist.
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Renan Carvalho (DJ HAUSVRAU)Renan Carvalho, besser bekannt unter dem Künstlernamen HAUSVRAU, ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit auf Storytelling basiert und Kunst als politisches Werkzeug versteht. Die musikalische Laufbahn begann im Umfeld von FAGDOM in Zürich (2019–2023). Von dort aus entwickelte sich eine vielseitige Karriere in der Clubszene der Schweiz und darüber hinaus. HAUSVRAU war unter anderem Resident-DJ und Performance-Kuratorin im Kapitel Bollwerk/In Transformation in Bern, Booker im Palais Mascotte in Zürich sowie regelmäßiger Gast bei Veranstaltungsreihen wie Kweer Ball, Explicit, tanzen6000, Mad Katz, TEA und Dolls on the Block. Von Anfang an verfolgte HAUSVRAU das Ziel, verschiedene künstlerische Formate innerhalb von Clubnächten miteinander zu verbinden und insbesondere aufstrebenden Künstlerinnen aus marginalisierten Communities – vor allem queeren Migrantinnen – eine Plattform zu bieten. Mit der Zeit wuchs die Reichweite weit über die queere Veranstaltungsszene hinaus. Heute ist HAUSVRAU national und international gefragt und spielte bereits vor großem Publikum auf Festivals und Veranstaltungen wie dem Gurtenfestival (Schweiz), dem CSD Freiburg (Deutschland), Transtronica (Deutschland) und der Marseille Pride (Frankreich).
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Julia Michels (DJ Juli Lee, Produzentin, CO-Founder klaus:elle)Juli Lee bewegt sich spielerisch durch das gesamte Spektrum elektronischer Musik und ignoriert dabei bewusst klassische Genregrenzen. Für sie steht vor allem eines im Mittelpunkt: Musik soll atmen, Menschen verbinden und gemeinsame Erlebnisse schaffen. Ihre musikalische Reise begann mit geliehenen Plattenspielern und alten Hip-Hop-Schallplatten. Aus einer anfänglichen Neugier entwickelte sich schnell eine tiefe Leidenschaft für Musik und das Auflegen. Heute ist Juli Lee auf Bühnen und in Clubs in ganz Europa zu erleben – von kleinen, intimen Venues bis hin zu großen Festivalbühnen. Dabei ist sie stets auf der Suche nach besonderen und unerwarteten Momenten, die oft dort entstehen, wo man sie am wenigsten erwartet. Im Studio hingegen schätzt sie die Ruhe und den Raum für Experimente. Dort erforscht sie neue Klangwelten, lässt ihr Theremini sprechen und sammelt kreative Ideen jenseits des Dancefloors. Während die Studioarbeit für sie vor allem ein introspektiver Prozess ist, bei dem sie sich ganz auf ihre eigene künstlerische Vision konzentriert, versteht sie das DJing als Dialog – als gemeinsames Erlebnis und direkten Austausch mit dem Publikum. Neben ihrer Tätigkeit als DJ und Produzentin gründete sie 2021 gemeinsam mit zwei weiteren Musiker*innen das Plattenlabel klaus:elle. Darüber hinaus studiert sie berufsbegleitend Soziologie und Musikwissenschaft und engagiert sich bei Helvetiarockt für mehr Diversität und Chancengleichheit in der Musikszene. Durch dieses Engagement setzt sie sich aktiv für eine inklusivere und vielfältigere Kulturlandschaft ein.
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Ana Rita Costa (DJ MAYAN)MAYAN (PT) ist die künstlerische Identität von Ana Rita Costa. Als DJ und Kuratorin hat sie sich sowohl in Portugal als auch international einen Namen gemacht und an renommierten Veranstaltungsorten wie Lux Frágil Lisboa, Village Underground Lisboa, Ministerium Club, MusicBox Lisboa, Arthouse Faro, RUMU Club, GRETUA Aveiro und der WOW Gala gespielt. Internationale Auftritte führten sie unter anderem ins Le Sucre in Lyon sowie zum Fengaros Festival auf Zypern. Darüber hinaus wurde sie von Künstlern wie Guy Gerber und MEUTE für Auftritte auf großen Bühnen ausgewählt, darunter das DGTL Festival in den Niederlanden sowie die historischen Konzertsäle Coliseu de Lisboa und Coliseu do Porto. Diese Erfahrungen unterstreichen ihre Fähigkeit, die Energie intimer Clubnächte auf große Festival- und Konzertbühnen zu übertragen. Neben ihrer Tätigkeit als DJ ist MAYAN Gründerin von FRESCA, einer in Lissabon entstandenen Plattform und Veranstaltungsreihe, die sich immersiven Erlebnissen, künstlerischer Freiheit und Geschlechtergerechtigkeit in der elektronischen Musik widmet. Darüber hinaus ist sie Mitgründerin von Female Pressure Portugal, dem portugiesischen Ableger des internationalen Netzwerks female:pressure, das sich seit 1998 für Inklusion, Sichtbarkeit und Chancengleichheit in der elektronischen Musikszene einsetzt. Mit einem Doktortitel in Sound and Technology erweitert MAYAN ihre künstlerische Praxis zunehmend in Richtung 3D-Audio, räumlicher Klanggestaltung und immersiver Clubformate. Damit bewegt sie sich an der Schnittstelle zwischen innovativer Audiotechnologie und zeitgenössischer Clubkultur. MAYAN steht für eine neue Generation von Künstlerinnen: unabhängig, zukunftsorientiert und authentisch. Ihr Fokus liegt darauf, bedeutungsvolle, körperlich erfahrbare Musikerlebnisse zu schaffen, die Technologie, Kreativität und menschliche Verbindung auf einzigartige Weise miteinander verbinden.
