Halina Rice ist eine 'immersive first' Produzentin elektronischer Musik und AV-Künstlerin. Ihre Musik reicht von ätherischen Klanglandschaften bis hin zu beatgetriebenem IDM, mit kritischen Anerkennungen für ihre Veröffentlichungen, darunter das neueste Album UNREALITY, das im Dolby Atmos-Format erhältlich ist. Mit dem Start des Projekts NEW WORLDS im Jahr 2020 kreiert sie AV-Shows und Installationen, in denen sie ihr Publikum umhüllt – häufig unter Verwendung immersiver Technologien wie räumlichem Audio, 360-Visuals und Metaverse-Umgebungen. Mit ihren ausverkauften Headline-Shows, die als „Teil Rave, Teil Kunstereignis“ beschrieben werden, tourte sie im Vereinigten Königreich und international, einschließlich Auftritten beim Amsterdam Dance Event, MUTEK Montreal, MUTEK Japan, Wonderfruit Thailand und Polygon London Live – dem ersten Festival im Vereinigten Königreich, das in 360 räumlichem Audio präsentiert wird.

Doeshka Vrede ist Mitbegründerin des in Amsterdam ansässigen Veranstaltungsorts The Other Side und eine Unternehmerin, die nahtlos die Lücke zwischen künstlerischer Vision und Geschäftsstrategie überbrückt. Mit einem Hintergrund in Produktions- und Betriebsmanagement ist sie spezialisiert auf die Transformation komplexer kreativer Konzepte in qualitativ hochwertige, immersive Erlebnisse. Ihre Karriere begann auf der Bühne als professionelle Solokünstlerin, was ihr ein unmittelbares Verständnis für die Perspektive der Darsteller vermittelte. Sie übertrug diese Energie später in die professionelle Kunstwelt als Managerin im Moco Museum Amsterdam, wo sie ein Team von 25 Personen unter dem Vorstand leitete. Heute ist Doeshka eine der wenigen weiblichen Clubbesitzerinnen in der Amsterdamer Nachtlebenlandschaft. Ihre Arbeit konzentriert sich auf das Unternehmertum in der Nachtlebenbranche, mit einer besonderen Spezialisierung auf Live-Elektronikmusik und räumlichen Klang. Für sie stellt The Other Side die ultimative Synergie zwischen modernster Technologie, Kunst und Gemeinschaft dar.

Ralf Kollmann gründete mobilee in Partnerschaft mit Anja Schneider. Was als Nebenprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen Karriere, während mobilee von einem kleinen, heimischen Label zu einem umfassenden Unternehmen für Musik und Unterhaltung heranwuchs. mobilee hat sich verpflichtet, sich den Realitäten des raschen Wandels in der Musikindustrie zu stellen und passt sich technologischen und kulturellen Transformationen durch einen kontinuierlichen Prozess der Neuerfindung an. Mobilee ist mehr als nur ein traditionelles Plattenlabel; es strebt ein integriertes Clubbing-Erlebnis an und bringt Labelmanagement, Künstlermanagement, Publishing, Promotion und Künstlerstudios unter einem Dach zusammen. Dabei wird einem innovativen Ansatz für die Musikdistribution und -promotion für die Künstler höchste Priorität eingeräumt. 2025 jährt sich das 20. Jubiläum des Labels, das weiterhin aktiv und wachsend ist. Kollmann arbeitet unermüdlich im Hintergrund, um den Sound von mobilee zu verfeinern, setzt sich für die Künstler des Labels ein und entdeckt zukunftsweisende Talente, die zur Weiterentwicklung der mobilee-Vision beitragen werden. Unerschrocken geht er neue Wege und bewegt das Label sowie sein ständig wachsendes Kollektiv in dynamische Richtungen. Im Jahr 2015 wurde er Mitglied des Vorstands von AFEM (Association For Electronic Music), wo er die Interessen der Rechteinhaber vertritt und die Initiative „Get Played Get Paid“ vorantreibt, die die Verteilung von Lizenzgebühren ändern möchte, indem sie Technologie zur Identifizierung von Tracks mit dem globalen System der Verwertungsgesellschaften wie GEMA, SACEM, PRS usw. verbindet. 2017 trat er auch dem Vorstand von Bridges For Music bei, einer gemeinnützigen Organisation, die eine Akademie für Musikausbildung und Unternehmertum in Langa, Kapstadt, Südafrika, aufbaut. Seine Künstleragentur, I-AM-MGMT (Individual Artist and Music Management), betreut Künstler wie Anja Schneider, Rodriguez Jr., Squire, M.E.M.O. sowie alle damit verbundenen Markenaktivitäten des Labels.

Jay Ahern ist Chief Strategy Officer der Association for Electronic Music (AFEM), der globalen Handelsorganisation, die das Ökosystem der elektronischen Musik in den Bereichen Kultur, Handel und Technologie vertritt. Er leitet die strategischen Initiativen von AFEM in den Bereichen Musiktechnologie, KI, Metadaten und das Management von Rechten und bringt Kreative, Unternehmen und Verwertungsgesellschaften auf praktische, zukunftsorientierte Lösungen. Seine Arbeit konzentriert sich darauf, wichtige Herausforderungen der Branche zu identifizieren und kollaborative Rahmenbedingungen zu schaffen, die Innovationen unterstützen, während sie die Rechte von Kreativen und Rechteinhabern schützen. Dazu gehört auch die Förderung des Dialogs über generative KI, Zustimmung, Attribution und faire Vergütung in einer sich schnell entwickelnden digitalen Landschaft. Jays Karriere umfasst Stationen bei PIAS Recordings, Domino Records, Beatport und Hard Wax, bevor er in die Entwicklung von Kreativtools bei Native Instruments und LANDR wechselte. Dort arbeitete er eng mit Teams für generative KI zusammen, die Werkzeuge zur Musikproduktion sowie analytische KI-Systeme zur Empfehlung, Tagging und Suche entwickelten. Während seiner Karriere arbeitete Jay auf der Geschäfts- und Strategieebene mit Künstlern wie Four Tet, Arctic Monkeys, Richie Hawtin und Moby. Als Musikproduzent hat er zahlreiche Platten veröffentlicht und international in Veranstaltungsorten wie Fabric und Berghain sowie in Clubs in Europa, Japan und Nordamerika aufgelegt.