Selten ohne Musik im Ohr. Fast nie ohne ein Buch – ausser sie schreibt gerade selbst. Seit über zwanzig Jahren führt sie ihr innerer Soundtrack durch Clubs, in Tourbusse, auf Theaterbühnen und in Kulturinstitutionen – immer dorthin, wo Menschen, Geschichten und neue Perspektiven aufeinandertreffen. Einer Melodie folgend, die sich nie besonders für Genregrenzen interessiert. Mit gerade einmal 21 Jahren leitete sie den legendären Interclub Rostock, der damals mit Bookings von KünstlerInnen wie Shinedoe, Steve Bug, André Galluzzi und vielen weiteren internationalen Acts zu den prägenden Adressen der norddeutschen Technoszene gehörte. Es folgten Jahre als Booking- und Labelmanagerin bei Highgrade Records um Tom Clark, die Gründung des Labels CROSSING gemeinsam mit Produzent Avion sowie internationale Tourneen und Produktionen zwischen Clubkultur, Musical, Tanz und Theater. Von elektronischer Musik über die internationale Tournee einer kanadischen Metalband bis hin zu grossen Bühnenproduktionen bewegte sich Bella mühelos zwischen unterschiedlichsten kulturellen Welten. Musik blieb dabei stets der rote Faden – nicht als Stilrichtung, sondern als Sprache. Dieser Weg führte sie vom Nachtleben über das Theater bis in leitende Funktionen von Kultur- und Bildungsinstitutionen. Als Kulturmanagerin und Unternehmerin verbindet sie künstlerische Vision mit strategischer Führung, Organisationsentwicklung und kulturellem Wandel. Dabei beschäftigte sie sich intensiv mit den Fragen von Vielfalt, Teilhabe und der Herausforderung, Räume zu schaffen, die offen, relevant und lebendig bleiben. Heute steht Bella an der Spitze des palais mascotte – und ist damit die erste Frau in der Geschichte des Hauses. Eine Tatsache, die sie vermutlich weniger interessiert als die Frage: Wie aus Musik, Kunst, Diskussionen und unterschiedlichen Perspektiven ein Ort entsteht, an dem man sich begegnet, überrascht wird und sich einlassen kann.

Yotam Dov ist Gründer und CEO von We Rave You, einer weltweit führenden Marke für elektronische Tanzmusik, die er 2012 ursprünglich als Facebook-Seite ins Leben rief und zu einem der größten Medienportale der elektronischen Musikszene ausbaute. Heute erreicht We Rave You monatlich zwischen 30 und 35 Millionen Nutzer, verfügt über mehr als 2,5 Millionen Follower auf seinen Plattformen und verzeichnet über eine Million Seitenaufrufe auf seiner Website – einer wichtigen Anlaufstelle für Nachrichten, Interviews und Kulturinhalte der internationalen Dance-Music-Community. Unter Yotams Führung hat sich We Rave You weit über den klassischen Medienbereich hinaus zu einer vielseitigen Marke entwickelt, die Medien, Live-Events, Technologie und Artist Services vereint. Neben dem digitalen und gedruckten Magazin produziert das Unternehmen eigene Formate, Veranstaltungen und exklusive Branchentreffen bei den wichtigsten Events des Jahreskalenders, darunter das Amsterdam Dance Event (ADE), die Miami Music Week und die IMS Ibiza. Darüber hinaus wurde das Unternehmen um neue Geschäftsfelder erweitert, darunter We Rave You Tech, ein eigener Technologiebereich, sowie Artist Management und Beratungsdienstleistungen, die Künstler, Labels und Partner sowohl online als auch offline miteinander vernetzen. Yotam absolvierte sein Studium der Kommunikations- und Medienwissenschaften an der Reichman University (ehemals IDC Herzliya). Seit über einem Jahrzehnt bewegt er sich an der Schnittstelle von Medien, Musik und Kultur und hat We Rave You zu einer der maßgeblichen Stimmen der globalen elektronischen Musikszene aufgebaut.

Niclas Aigner ist Mitgründer von Bootshaus Music und Chief Commercial Officer (CCO) des Bootshaus Köln, einem der weltweit führenden Clubs für elektronische Musik. In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat er maßgeblich dazu beigetragen, das Bootshaus zu einer der einflussreichsten Kulturinstitutionen Deutschlands zu entwickeln. Der Club wird regelmäßig in den Top 10 der weltweit besten Clubs des renommierten DJ Mag Rankings geführt. Als Mitgründer von Bootshaus Music, dem hauseigenen Label des Clubs, verantwortet Niclas zudem die strategische Ausrichtung und Weiterentwicklung des Musiklabels. Mit seiner tiefen Verwurzelung in der elektronischen Musikszene und seinem starken Fokus auf Community-Building und Clubkultur bringt er eine einzigartige Perspektive darauf mit, wie Clubs langfristig relevant, innovativ und gleichzeitig ihren Wurzeln treu bleiben können.

Aline Fürer verantwortet die Chefredaktion des Online-Portals ubwg.ch (Unsere Beweggründe GmbH), das sich mit der elektronischen Musik- und Clubkultur in der Schweiz auseinandersetzt. Zudem ist sie als Musik- und Kulturschaffende in verschiedenen Projekten und Mandaten tätig – so hat sie unter anderem bei der ‘Techno Worlds’ / ‘The Pulse Of Techno’-Ausstellung in der Photobastei mitgewirkt, schrieb schon für das Groove-Magazin in Berlin und engagiert sich für diverse Musik- und Kulturinstitutionen- und Projekte in der Schweiz – so unter anderem für die Zukunft (Club Zukunft / Bar3000 / Waxy Bar), das Musikbüro Basel, das m4music Festival oder die Zurich Music Week (ZMW). Als DJ und Produzentin gehört sie dem Zürcher Label Les Enfants Terribles (L.E.T) an und führt zudem ihr eigenes Musiklabel ‘The Pluto Question’ (TPQ).

Jess (she/her) ist in Zürich aufgewachsen und lebt heute zwischen Amsterdam, Zürich und Berlin. Parallel dazu betreut sie Eventproduktionen in der Photobastei Zürich. Nachdem sie 2019 die Szene in Amsterdam für sich entdeckte, begann sie, intime Afterpartys zu veranstalten. Daraus entwickelte sich schnell frissons à l’aube, ein Label, das sie bis heute führt und weiter ausbaut. Musikalisch fühlte sie sich zunächst zu Industrial und härterem Techno hingezogen; inzwischen hat sich ihr Stil zu dem entwickelt, was sie selbst als Hardgroove House beschreibt: ein langsamerer Sound mit Elementen aus House und Electro bei maximal 135 BPM. Mit ihrem jüngsten Projekt INDISTANCE, einer gemeinsam mit Laurids Wagner (INDUSTRIA) entwickelten Agency, setzt sich Jess dafür ein, lokale Künstler:innen und Labels zu unterstützen. Ziel ist es, die Distanz zwischen Newcomer-Artists, Labels und der etablierten Szene zu überbrücken, indem Plattformen geschaffen und Showcases in Städten wie Berlin, Zürich und Amsterdam ermöglicht werden. Der Leitsatz „Let the distance keep us together“ beschreibt die verbindende Kraft des Projekts: physische Distanzen zu überwinden und trotz kultureller Unterschiede ein gemeinsames Gefühl von Zugehörigkeit und Community zu schaffen.

Annina Frey, geboren in Zürich, ist eine Schweizer Techno-Produzentin, Musikerin, DJ, Moderatorin, Mutter und Inhaberin des Plattenlabels ASCENDING. Sie wird häufig gebucht und ist bei den einzigartigsten Shows, Festivals und Veranstaltungen in Europa zu sehen. Annina ist eine angesehene Persönlichkeit in der Musik- und Show-Szene. Ihre Vielseitigkeit als Musikproduzentin und Künstlerin hat bereits die Aufmerksamkeit des Sample-Herstellers Zenhiser sowie der legendären Street Parade auf sich gezogen, die Teil des UNESCO-Weltkulturerbes ist. Infolgedessen hat Annina Frey zwei der meistverkauften „Must-Have-Techno-Sample-Packs“ produziert und die letzte physisch produzierte Street Parade Warm Up Compilation gemixt.